福祿壽習作

  臺灣的公共工程講究綠籬、公共藝術設置以來，有不少作品成為人們生活的日常，每日擦身而過卻沒有機會認識與傾聽。缺乏適合的機會、沒有特別抽空的興致、或者素養尚未建立成習慣，我想應該有很多理由，這次參加公共藝術家黃浩德的街頭導覽，看見很多其中的有趣與殘酷。藝術離我們不遠，只是偶而需要禁得起殘酷。 這次的聆導中有幾件和時間有關的公共藝術，經過解說很讓人刮目相看。藝術家嘗試將時間與捷運的建構、城市所在的史觀，還有在地居民的視角做出不同呈現：時間是最殘酷的藝術，不管是對生命或者對於藝術品的保存與呈現。

「現在都不敢收徒了，給不起他們的未來。」  這是我當天印象深刻的一句話，說話的人是傳習福州派技法的北港神像雕刻師，陳明洲。 拜訪 陳明洲司阜 與 神山堂 是在那個炎熱的午後。明洲司2021年二月甫獲文化部「 工藝之家 」殊榮，更是雲林 粧佛技術無形文化資產保存者 ，在 雲林國家文化記憶庫 裡也有詳細的介紹。

攝影師： Tom Leishman ，連結： Pexels 投資看風向，當基金、股票、ETF一窩蜂鼓吹永續價值，理專一次又一次推銷ESG產品，是否也感受到世界脈動的壓迫感？這股永續風潮主要是人們對於自然生態、氣候變遷下的反思，從聯合國、城市、企業到大學校園都慢慢拉出規矩，一同面對環境永續的挑戰。政府標案當然也是。 政府與企業總是最先有感受，反映在標案的要求或內容，自然也就剛好而已。

  歌仔戲的故鄉在宜蘭，成就布袋戲之都的是雲林，在雲林更有偶戲界指標性獎項，堪稱「布袋戲界奧斯卡」的「金掌獎」。每年雲林虎尾的偶戲節，在偶戲館盛大登場，已然是雲林縣國際藝文活動的代表作之一。此次， 真雲林閣掌中劇團 的「 花開有時盡 」，在新落成不久的北港文化中心演出，宮廷鬥爭的故事背景加上少年偵探與BL的元素，搭配聲音主演輔以歌仔戲曲調串場，呈現另外一種綜合題材的新詮釋。

攝影師：Vlada Karpovich，連結：Pexels 疫情前，我大概每個月都有藝文展演活動的安排，假日逛逛博物館、美術館，或者看一場精彩的劇場演出，再悠閒從容地到街邊小店消費，喝杯咖啡吃個點心。疫情蔓延，城市自主性的約束之後，出門成為一種奢侈與危險。但也幸好數位科技的發展與跟進，稍稍弭補了缺憾。 還記得疫情爆發時，手機 APP 不斷跳出購票平台的推播，一場場演出延後，甚至取消，直到啟動串流影音技術填補空白，很多節目得以在數位科技雲端再現。除了線上既有的影音平台，這個疫情期間可謂線上藝文節目大爆發。還記得吳念真導演的「人間條件」系列馬拉松式的播出，在同溫層裡造成的轟動與迴響，至今仍然讓人難忘。 這個疫情爆發的夏天，因為吳念真、因為唐美雲、因為李寶春、因為 B.dance 、因為大稻埕青年歌仔戲團等藝文團體，讓疫情下的騷動稍微獲得一些撫慰。許多劇團在 facebook 、 youtube 使用直播技術限時播送表演節目，有些還規劃映後訪談即時與戲迷空中相會，而後還有「雨天我們撐傘」的支援活動，暖暖互動在指掌間。 回顧這幾個月，大稻埕青年歌仔戲團在臉書直播「楊家將」、「楊門女將」與「天鵝宴」等經典作品。我是在「楊門女將」這齣歌仔戲認識這個劇團的，猶記得當時的慷慨激昂，散場時大家的掌聲不斷，在簽名會遲遲不散。唐美雲歌仔戲團一連在不同平台播放了「風從何處來」、「月夜情愁」等大戲；奇巧劇團胡撇仔戲「鞍馬天狗」讓人重溫光影與武術的魔幻劇場。 目前還持續在播送的平台包含文化部的「藝 fun 劇場」、台中歌劇院 youtube 、高雄市文化局 youtube ，以及酷雲劇場。此外，公共電視（ youtube 、公視＋）和人間衛視（官網可以收看直播）不定時會有不同劇種的劇團作品在頻道上授權播映。

攝影師：Klaus Nielsen，連結：Pexels 如果在幾年過後回想，人們大概很難忽略新冠疫情帶來的各種影響，尤其是很多因應疫情而改變的生活習慣。在家工作雖然自在也考驗著自律，居家辦公不若公司享有公用空調，在溽熱的夏天裡汗水涔涔，總是讓人難以專注。 WFH的午後，高溫的北部大廈像個刮著熱風的小爐，煨煮著我的耐心，揮汗淋漓。或許是心理作祟，總覺得悶熱的空間裡還有部分是來自電子產品的高溫，筆電、手機與電器插座好像默默揮發著熱情。慢慢的，我開始穿著機能衣品充作居家服，重新整理了從前練球、登山的排汗衫，逐漸汰除其他老舊的衣物。 「機能」大概是我近年的衣櫃哲學。 台灣是機能布料的王國，許多機能材質是來自寶特瓶或咖啡渣的再生禮物。在家工作除了要應付捨不得開啟空調的白天時光，還得面對洗衣、晾衣的例行庶務。於是，機能布料的快乾特性就成為這段時間最美好的優點，脫水之後不久，就等於省時省力地完成多項家事。 還記得以前的排汗衫總是一種不合時宜的剪裁，尷尬的衣長寬幅，顯得不夠俐落；如今可是連上班族合身襯衫都講究吸濕排汗、除臭快乾，混合材質的應用開闢了不同的機能潮流。 除了機能布料之外，我對於棉麻織品的喜愛也漸漸萌發。麻料與棉麻混紡的質感不同於機能布料的複合材質，更顯現出一種溫厚的質地。惟有天然纖維易皺、有賴熨燙照料的特質稍是缺憾，只是，在家時間長了，節省下來的時間熨燙衣物，也就成為觀照自我的疫情片刻。

攝影師： Andrea Piacquadio ，連結： Pexels 政府標案不好做，但就像是投資理財一樣， 任何投資都有風險，投注前請詳閱公開說明書。 其實，公部門大部分的採購及標案都有「公開說明書」的規格可循，以勞務來說就是需求說明書，裡面通常應該要詳實條列機關的需求與規定，繳交規格與履約期限等內容。只要上政府採購網多看看內容，大概可以很快清楚機關的需要。

妖怪或許是反映人們所隱晦、埋藏的事物所產生的投影。近年，許多研究妖怪、傳說故事，或沿此脈絡發想的創作，逐漸開拓出版的一條思路，埋藏在歷史材料、舊報筆記的素材不斷的被重新梳理成貼近當代的內容。 那如果加上說文解字的元素呢？拆解漢文字那讓人著迷的上古魔力，就又是另一個文本開展了。

攝影師：fauxels，連結：Pexels 如何和政府做生意？或許你可以從政府採購開始！ 每年，政府電子採購網都會將開設大量的標案，分有： 工程、勞務、財物 。不同的標案類型會限制不同的投標資格、廠商規模或其他條件。對於政府部門來說，透過標案主要是 引進民間力量 ，協助推動政策和成果，另一方面也是透過公開招標選才，確保專案如期進行，並往優質的方向改善。

  攝影師：Simon Migaj，連結：Pexels 百岳新手怎麼攻頂？ 如果你身邊有專業的 outdoor朋友 ，這應該不是太難入門的問題，只要事前做足準備，相信有親友手把手的帶領入門，彼此照應，百岳入門不是夢。但是，當你身邊沒有outdoor朋友，或者你身為一個低調的內向人，又或者是你只是想找個「沒有人認識你」的逃離機會呢？此時，或許一個優質的 商業登山團 就是可以幫助你夢想成真的助手。

許多年前，一個在台北國際花卉博覽會工作的朋友，跟我分享了他的提案企劃被採納的喜悅。我還記得他當時的神采飛揚，眼神間的自信和成就感證明他在工作上的得意。確實，當一份企劃付諸實行的那一刻是最讓人激昂感動的，從紙上談兵、勾勒願景，終究比不上實現的那一刻。

在基隆規劃旅遊，一定不會錯過火車與車站旁的公車客運站。以車站為中心輻射，許多知名的基隆景點，都可以搭乘合適的公車前往，只要你善等待。搭乘前往和平島的 101公車 為例，沿途經過 海門天險 、 正濱漁港 、 阿根納造船廠（原民會館） 、 和平島公園 ，以及 阿拉寶灣 。

  攝影師：Guduru Ajay bhargav，連結：Pexels 2020脊梁山脈旅遊年，加上疫情干擾因素，許多原本規劃好海外旅遊景點的人真的只能望洋興嘆，而國內旅遊就自然成為主要的休閒活動。於是初登百岳的人開始變多，許多登山團也順勢而起，成就了另外一種新興產業，加上許多長年致力推廣山林智識的前輩鼓吹改革，臺灣登山有望逐步朝完善化邁進。

雙北市區離山不遠，想在短短車程抵達沁涼的山林水瀑，大概就是往新北市的山區前進了。其中，台北客運的 807 公車最是特別，定點發車班次不多，卻經過最多山徑秘境，最具代表性的莫若 大板根亞熱帶森林 和 滿月圓國家森林遊樂區 了，很適合假日悠閒徒步的登山客。

太平山 幅員廣大，森林遊樂區內範圍主要屬於中央山脈北端，海拔約2000公尺。早期因為林場營運滋養了宜蘭的木業人口，也因為林業發達的因素，餐飲、住宿、販賣部、 溫泉 及 蹦蹦車 等服務設施與交通路線良好，在轉型之後成為親民的山林景點。 太平山自1915年開始正式生產林木，至1982年停產，並於西元1983年轉型為遊樂區，規劃了 鐵杉林步道 、 檜木原始步道 、 茂興懷舊步道 、 見晴懷古步道 、 翠峰湖環山步道 、 望洋山步道 ，以及近期亮眼的 台灣山毛櫸步道 。現階段，大眾運輸規劃便利，可以透過 宜蘭轉運站 發車的 國光客運【1750】 專車直達太平山。 為了鼓勵善用公共運輸， 國光客運乘客也能獲得入園門票的減免優惠 。在 太平山莊 前，遊客可以搭乘定點免費接駁車前往見晴懷古步道，也可以向山莊服務員登記 自費 的合作車隊前往翠峰湖步道、望洋山步道，山莊住戶還可以享有優先登記 次日首班 蹦蹦車的權利，仔細規劃行程善用接駁運輸，也可以免除自行開車的疲憊。 一泊二食攻略：兩天走好走滿見晴懷古步道、鐵杉林步道、檜木原始步道、茂興懷舊步道、翠峰湖環山步道

最近公司因為辦理 漫畫 比賽，吸引了很多中小學生踴躍參加，看到同事拆信封、登資料，一疊一疊的作品超過了我們的預期與想像。是的，在這個以影音當道的年代，平面圖像與文字並沒有式微，它們可能轉化成內容、變成素材，也可以繼續維持原狀等知音者青睞。 恰巧，宗教博物館邀請了台灣歷史博物館的館員 陳涵郁女士 ，針對【 博物館出什麼漫畫？歷史知識的圖文轉化出版】做了經驗的分享。台史博的出版彈性很寬，印象中【觀．台灣】的期刊編撰與企劃之強大，讓很多博物館展開良善的 出版 競逐。先前透過幾次標案經驗，案主也以 【觀．台灣】作為典範，要求作不同質感與客製化形象。 簡單地說，博物館的刊物除了研究性質的專欄，更多時候對話的對象來自於一般社會大眾，如何與你的觀眾溝通，引導他們對博物館陳列的館藏、展覽產生互動或興趣，就成了博物館館員高手過招的戰場。彙整出版品成功經驗的分析，不外乎以下起手式： 接地氣 ：用當代的語言，說不同世代的故事。這幾乎已經是不同產業間共同的語言，舉凡商業行銷、博物館策展、出版編輯、活動規劃，在在都是如此。 多互動 ：如果接地氣是吸引人們目光，那麼多互動就是讓人們成為展場或博物館的同一陣線，不用贊成或反對（但當然是贊成或認同的好），如此故事可以繼續開展，甚至有機會獲得更多故事。 慎考證 ：在說故事的同時，所有內容皆須有所本，並掌握正確的精華，如此才能達到教育或推廣的目標，不論想要讓素材多有趣，都不能叛離歷史或素材的正確性，否則就是虛構杜撰的創作了。 同樣的，漫畫經歷了文字化內容的淘洗，轉化素材成為圖像，本身的歷史知識考察多了很高的難度，比方說人物的對白、人物的衣著、環境的細節（生活用品、上色或者建築細節等等），唯有將細節呈現，才能讓作品立體而完整。就好像【一九四五夏末】的圖像基礎，來自於台史博既有的二戰下的台灣人口述研究成果，奠基在基礎歷史調查之上，才能有更多作品情節的設計與發想。其後的【歷史小將：英雄之路】、【新港少女李樂】也都是同樣的經驗複製，唯獨比較讓人印象深刻的是作者易手的危機處理。 顯而易見的，這類創作的專案採用政府標案的形式終究有些受限，若因為審查或中間考據的時間拖延，對於創作者的繪製工作與稿酬是會產生影響的，這也考驗了機關在設計標案需求及標規時的經驗與周全。大概想到在專案設計上需要考慮的有： 流程控管 ：從文字內容、圖像分鏡審閱、上色（若為彩色），一直到幾審幾校...